Jimmie Rodgers
![]() |
![]() |
Si hubo una persona a quien atribuir
el gran éxito y difusión que tuvo la música country,
en especial en las primeras décadas del siglo XX, esa persona es sin
lugar a dudas Jimmie Rodgers, considerado con toda justicia: “el padre
de la música country”. De familia muy humilde, y huérfano
de madre a los 4 años, Jimmie decide empezar en 1911 a trabajar en
el ferrocarril, en la misma línea (Mobile y Ohio) donde trabajaba precisamente
su padre, quien era jefe de sección. Su oficio inicial fue de aguatero
(llevaba agua a los trabajadores de las vías) y posteriormente de guardafrenos
(brakeman en inglés), mote que le perduraría para siempre. Las
duras condiciones de trabajo imperantes entonces no eran lo más propicio
para un joven de salud delicada y endeblez física como él, por
lo que le recomendaron abandonar este tipo de trabajo y dedicarse a algo menos
forzoso. El contacto laboral que había tenido con negros y montañeses,
hizo que aprendiera a ejecutar los instrumentos clásicos del jazz,
el blues y el hillbillie, generando así una mixtura musical muy peculiar
y agradable a los oídos, y que se transformaría en la base de
un nuevo estilo: el country music. Ya a los 12 años probó las
mieles del éxito al ganar un certamen local con el tema "Steamboat
Bill".
En mayo de 1917 se casa con Sandra Kelly, en lo que constituyera un romance
fugaz que solo duraría un año. No obstante, de esa unión
tiene una hija que moriría a temprana edad en 1938.
En 1918, tras la muerte de un amigo, compone su primera canción “The
soldier’s sweetheart” que sería un éxito años
más tarde. En 1919 obtiene el divorcio, y al año siguiente se
casa con la hija de un predicador: Carrie Williamson, quien aún cursaba
el colegio secundario y tenía seis hermanas. La familia Williamson,
aunque muy humildes, tenían una fuerte cultura musical. Una hermana
de carrie, excelente pianista, fue arregladora musical de Jimmie. Los contínuos
problemas de salud de Jimmie hicieron que fuera cesanteado del ferrocarril,
debiendo incursionar en trabajos pasajeros para sobrevivir. Con Carrie tuvo
dos hijas, una en 1921 y otra en 1923. La priimera (llamada Anita) muere a
los pocos meses de nacer, víctima de difteria. Sus escasos ahorros
se habían ido en tratamientos de salud suyos y de su hija. La situación
se tornaba desesperante desde lo emocional y lo financiero.
En 1924 Jimmie sufre una nueva recaída en su estado de salud que termina
hospitalizándolo. Le diagnostican tuberculosis, una suerte de “sentencia
de muerte” para una época carente de antibióticos. Pero
lejos de amilanarse, decide aferrarse a la música como sus sostén
de vida. Al reanudar sus actividades forma un efímero trío musical
junto al violinista Slim Rozell y Elsie McWilliams.
Para entonces, Jimmie había incorporado un peculiar estilo musical
que incluía cambios repentinos en la tonada, alternando falsetes con
el yodel tirolés, en un fondo musical combinando blues y hillbillie,
todo lo cual daría origen al blue yodel.
No obstante, recién en 1925 inicia su carrera musical en espectáculos
ambulantes de “medicine show” y “black-face”, los
cuales consistían en presentar ante el público artistas que
se pintaban la cara de negro e imitaban a cantantes de color. Tuvo bastante
éxito por entonces, al punto que con los primeros ahorros obtenidos
monta su propio espectáculo. Sin embargo, la dicha no duró mucho
tiempo, ya que un tornado destrozó por completo las precarias instalaciones
que había montado, dejándolo virtualmente en la ruina. Ello
fue motivo suficiente para que retome su actividad en el ferrocarril (como
inspector y ayudante de conductor), aunque su veta musical continuó
intacta y prosiguió haciendo shows ocasionales. Corre el año
1926 y en Johnson City (Tennessee), junto al guitarrista Ernest Heldon, realiza
sus primeras interpretaciones de yodel.
Junto a su mujer Carrie, ese mismo año se traslada a Carolina del Norte,
donde funda el grupo “Jimmie Rodgers Entertainers”, el cual se
populariza por todo el sudeste norteamericano gracias a sus actuaciones en
vivo en la radio WWNC de Asheville. La banda estaba integrada por Jack Pierce
(violín), Jack Grant (mandolina y banjo), Claude Grant (banjo) y Jimmie
también en el banjo. La banda tocaba canciones de estilo montañés
fundamentalmente. Sin embargo, el estrellato verdadero aún lo estaba
aguardando. En 1927 aparece un anuncio en el diario en el que solicitan conjuntos
de música hillbillie para las audiencias convocadas por Ralph Peer
de la compañía discográfica Victor. Para entonces, Peer
ya había tenido gran suceso con las primeras grabaciones de blues de
inicios de los ‘20, como por ejemplo “Crazy blues” de Mama
Smith. Esta incursión en el hillbillie era una apuesta fuerte, eligiéndose
para ello la ciudad de Bristol debido a que era la mejor zona del sur del
país donde se conservaban las melodías de preguerra junto a
las viejas canciones montañesas. La aceptación del público
tendría que ser todo un hecho.
Junto a sus músicos Jimmie se traslada a Bristol (Tennessee), pero
al llegar allí surjen algunas diferencias entre los integrantes, lo
cual
hace que abandone la banda y se presente como solista, en tanto sus compañeros
continuaron sin Jimmie, ahora con el nombre de “The Tenneva Ramblers”.
Las audiencias de Jimmie
como solista fueron bienvenidas y rápidamente grabadas (tras el pago
de cien dólares de contado), cantando tan solo dos temas: “The
soldier’s sweetheart” y “Sleep, baby, sleep” (esta
última perteneciente a Riley Pickett).
A pesar del buen estilo mostrado por Rodgers en las grabaciones, Peer no decidió
llamarlo por el momento. Ello motivó a Jimmie a probar suerte en forma
solitaria en New York, cargándole la cuenta del hotel a la Victor.
Entre tiras y aflojes, hizo a la Victor reconsiderar la situación y
grabar oficialmente las primeras placas. Fue el 30 de noviembre de 1927 en
el estudio de la Victor en Camden. La primer canción fue “Ben
Dewberry’s final run” a la que siguió “Nother was
a lady”. En la segunda sesión fueron grabadas “T for Texas”
(rebautizado luego “Blue Yodel n° 1”) y “Away out on
the mountain”.
“Blue Yodel n° 1” vendería más de un millón
de copias. Un disco que Jimmie había “sacado de la galera”
ya que no contaba con suficiente material. El tema hizo su debut el 3 de febrero
de 1928, cuando los críticos y agentes de publicidad no sabían
muy bien como encasillar musicalmente la canción. Los publicitas de
la Victor la denominaron “Popular song for comedian with guitar”.
El crítico neoyorkino Edward Niles describió la canción
como “contagiosa, melódica y sanguinaria”, en tanto describía
a Rodgers como “un hombre blanco que se ha convertido en negro”
(mote que recibiría también Elvis Presley treinta años
más tarde).
El término “Blue” en los nombres de las canciones (por
ej. Blue Yodel) marca la impronta que tenía el género blues
en el gusto musical de entonces. Hay fuertes indicios que Rodgers conoció
a los artistas negros Ishman Bracey y Tommy Johnson, quienes influenciaron
decididamente en su estilo. Muchas estrofas rescatadas de sus temas Yodels
fueron tomadas de canciones de Peetie Wheatstraw, “Ma” Rainey,
Bo Carter, Sadie McKinney y demás cantantes negros. Así fue
naciendo el Country Blues, haciendo popular muletillas del género como
“good gal” (buena chica), “sweet loving daddy” (dulce
y querido papá) o “whole wide world (todo el ancho del mundo).
Junto a la Carter Family (ver foto inferior) grabó algunos temas en
junio de 1931, destacando la canción “I want to know where Jesus
is”. Tuvo suerte Jimmie de hacer esas históricas grabaciones
ya que Ralph Peer creía más acertado desde un punto de vista
musical, que grabara en su lugar el artista Riley Pucket.
Para entonces, otros cantantes comenzaban a imitar el estilo de Rodgers: Gene Autry y Ernest Tubb. Asimismo, Jimmie grabó el tema “Blues Yodel n° 9 en 1930, con la apoyatura de Louis Armstrong, mostrando así la decidida influencia del jazz que pretendía Peer para su repertorio. La Lousville Jug Band del artista Clifford Haye le sirvió de acompañamiento en el tema “My good gal’s gone blues” (1931), en tanto el gran guitarrista de blues Clifford Gibson tocó para él en “Let me be your side track” (1931). Este excelente tema desgraciadamente fue muy poco escuchado, atento el caos económico imperante en la década del ’30. Solo se vendieron 13.000 copias, una cifra muy inferior a las logradas años atrás por “Blue Yodel” (un millón), “Blue Yodel n° 4” (365.000 copias) o “Desert blues” (200.000 copias).
El Yodel se convertiría
en el “caballito de batalla” de Jimmie (grabó 13 en total),
iniciando giras por varios estados, acompañado de músicos de jazz,
y músicos hawaianos, quienes incorporan un nuevo instrumento que rápidamente
integraría el instrumental “country”: el pedal steel guitar.
Otra innovación atribuida a Jimmie fue la incorporación del slide,
que consistía en deslizar el cuello de botella por el mástil de
la guitarra. A nivel de vestimenta, también fue el primero en usar atuendos
cowboys en sus presentaciones, en especial a partir de su paso por Texas.
El éxito de sus grabaciones permitieron su salto a la incipiente industria
del cine, donde en 1929 filma el cortometraje “The singin’ brakeman”.
Otros éxitos destacados fueron: “In the jailhouse now”, “Frankie
& Johnny” y canciones que recordaron su paso por el ferrocarril: “Muleskinner
blues”, “Waiting for a train”, “Train whistle blues”.
Llegan los duros tiempos de la Gran Depresión, y la salud de Jimmie reinicia
una claudicante evolución.
Con la precariedad de su estado, continuó en 1931 haciendo giras junto
a la Cruz Roja para recaudar fondos para los damnificados por la crisis, muchas
de ellas junto a el comediante Will Rodgers.
Realiza
también unas grabaciones para una emisora texana (en Kerville había
iniciado la construcción de una lujosa mansión), con una frecuencia
de dos sesiones por semana, hasta que una crisis pulmonar lo lleva a hospitalizarse.
Días más tarde es dado de alta, recomendándole los médicos
descansar en su casa y evitar salir a grabar. Su esposa le reclama infructuosamente
que deje de grabar y atienda su salud a lo cual él contesta: “querida,
he decidido morir con los zapatos puestos”.
El reposo no figuraba en el diccionario de su vida, y decide viajar a New York
para concluir unas grabaciones para la RCA, donde graba 12 temas en ocho días.
Más que motivos contractuales, eran motivos económicos que impulsaron
a Jimmie a realizar un postrer esfuerzo. Pretendía dejar asegurado el
futuro de su familia con los futuros derechos de autor. Entre tema y tema precisa
largas horas de recuparción ya que le faltaba el aire de contínuo,
dado el trabajo que le generaba vocalizar correctamente y los accesos de tos
que sufría. El final era inminente, decidiendo en la misma grabadora
colocar
una cama contigua al estudio para que se repusiera momentáneamente. El
último tema que graba es “Fifteen years ago today”, terminado
a duras penas, ya que ese mismo día sufre una hemorragia pulmonar que
termina con su internación en el hotel que le albergaba. Pero ya nada
había por hacer, al día siguiente muere el gran iniciador de la
música country. Era el 26 de mayo de 1933. Dos días después
era trasladado su cuerpo en un tren que lo regresó a Meridian, su tierra
natal. Cientos de fans lo aguardaban en la estación, mientras el silbato
de la locomotora acompañaba los últimos acordes en la vida de
Rodgers. Un funeral multitudinario dio cuenta de la popularidad que Jimmie había
adquirido para esa época.
Su influencia y rastro musical fue tomado por otros grandes del género,
entre ellos Hank Snow, Ernest Tubb, Gene Autry, Hank Williams, Lefty Frizzell
y Merle Haggard, entre otros.
En 1961 es elegido junto a Hank Williams y Fred Rose para integrar el “Country
Music Hall of Fame”, en la primer elección llevada a cabo en esa
institución. En 1986 fue incluido también en el “Rock &
Roll Hall of Fame” como muestra de reconocimiento a su influencia en la
crwación del rock. Una síntesis cabal de lo que ha representado
para la música este hombre en tan solo 6 años de carrera, lo podemos
hallar en placa que aparece en el Country Music Hall of Fame y que reza así:
"Jimmie Rodgers: el nombre que con todo derecho fue el iniciador de todo
esto”.

Colaboración
enviada por el Dr. Jorge Alonso
Buenos Aires, República Argentina.